22 ARTISTAS
Fotografía / ilustración / pintura / artes plásticas
220 páginas + cubiertas / 190 imágenes / Color
Formato: 225 x 297 mm.
Edición trilingüe: Castellano / Català / English
Directores: Juan José Fernández – Gigi R. Harrington
Director de arte: Juan Cardosa
Textos: Natasha Christia
Producción: La Santa Editorial, Barcelona, Spain
Ruidoso, ácido y mestizo. Así es Ultramarinos, el segundo número de Lasanta_Cultura Visual, publicación semestral que La Santa B Ediciones ha planteado como una degustación de las tendencias actuales en el campo de las artes visuales.
Ultramarinos reúne una selección de las configuraciones más novedosas de la cultura visual.
Sin necesidad explícita de encasillarse según engranajes concretos, todos los autores de nuestra selección, artistas reconocidos internacionalmente y también futuros talentos apreciados por empresas y coleccionistas, fluctúan entre discursos e intenciones variadas. Ligadas con la fotografía, las instalaciones plásticas o audiovisuales y la ilustración, sus obras se canalizan con facilidad tanto en espacios institucionales, galerías y museos, como en la publicidad, la moda o la calle.
Ultramarinos ofrece una selección para provocar y para descentrar los que buscan respuestas inmediatas detrás un panorama artístico vibrante que induce a abrir los ojos y a reflexionar sobre lo que está aquí presente pero preferimos ignorar, y sobre lo que definitivamente mañana no será igual.
Ultramarinos es una publicación de gran atractivo visual, en la que imagen y texto se complementan harmoniosamente en un diseño moderno y actual.
Ultramarinos es un libro de referencia imprescindible tanto para el experto - coleccionista, teórico, estudiante y artista, como para el aficionado al arte de hoy.
Los 22 artistas seleccionados para este número son:
David Cerny (República Checa), Gregory Crewdson (Estados Unidos), EBOY (Alemania),
Andrea GIACOBBE (Italia), Robert GLIGOROV (Macedonia), Markus GAAB (Alemania),
Eduardo INFANTE (España), John ISAACS (Reino Unido), Ai KIJIMA (Japón), Ellen KOOI (Holanda), Cellina von MANNSTEIN (Alemania), José María MELLADO (España), MISS VAN (Francia), José MORRAJA (España), Mª Luisa MURILLO (Chile), Jens MUSKEE (Holanda), NINA BOY (España), Erwin OLAF (Holanda), Chip SIMONS (Estados Unidos), Pépe SMIT (Holanda), Céndric TANGUY (Francia), Luís VIDAL (España), Michael WOLF (Alemania –Estados Unidos).
Precio España: 30 Eur.
Precio Europa: 43 Eur.
Precio internacional: 63 Eur.
*Gastos de envío incluidos
En Junio de 2007 en librerías especializadas en España, Europa y América..
INTRO_ castellano
Ruidoso, ácido y mestizo. Así es Ultramarinos, el segundo número de Lasanta_Cultura Visual, publicación semestral que La Santa B Ediciones ha planteado como una degustación de las tendencias actuales en el campo de las artes visuales. Fronteras imposibles de delimitar, géneros intangibles… El arte contemporáneo se configura como un metalenguaje visual informado por la sinergía entre medios, hasta hace poco absolutamente excluidos del panorama artístico y por las pautas de la hegemónica cultura de masas: la comunicación, la experimentación con las nuevas tecnologías y el espectáculo audiovisual. El soporte, sea digital o analógico, ya no ejerce solamente de materia prima. Más bien funciona como herramienta de expresión y de desplazamiento constante hacia nuevas plasmaciones de la cultura visual que nos rodea. Ya hemos pasado, en definitiva, de la época de movimientos, escuelas y filosofías consolidadas, a la era de creadores multidisciplinares armados no sólo con virtudes artísticas sino también con el dominio de las estrategias de autopromoción y marketing. Sin necesidad explícita de encasillarse según engranajes concretos, todos los autores de nuestra selección —independientemente de su edad— fluctúan entre discursos e intenciones variadas. Ligadas con la fotografía, las instalaciones plásticas o audiovisuales y la ilustración, sus obras se canalizan con facilidad tanto en espacios institucionales, galerías y museos, como en la publicidad, la moda o la calle.
Situada lejos de estudios rigurosos enfocados en campos artísticos individuales, nuestra recolección espontánea se compone en su mayor parte de obras fotográficas. ¿Pura casualidad? Parece que no. Hoy la fotografía comienza a cobrar protagonismo como el medio que mejor entronca con el discurso actual de la imagen. La incursión del factor digital ha evidenciado a oído de sumario la crisis de los modelos existentes de representación, mostrando que cualquier imagen mediada por la tecnología no es más que un espejo “engañoso”, en cuya superficie se proyectan varios registros cognitivos falsificados de una meta-realidad de emulaciones mutantes.
La ficción es el escenario que nos contiene a todos. Asimismo, el culto a las pautas estéticas y los legados del pasado, se traslada —en forma de “coleccionismo”, “reciclaje” y “montaje” de iconologías— a la organización narrativa de ficciones carentes de finalidad. Distanciados no sólo de la teleología modernista, sino también del agnosticismoposmodernista, artistas como Cédric Tanguy recurren a la tradición visual dando paso a una morfogénesis sonámbula a modo de collages digitales trazados con símbolos histórico-culturales y ritos contemporáneos. El medio oeste americano, las películas de "serie B" y ciencia-ficción alimentan una narratividad fotográfica de anti-acontecimientos. Erwin Olaf o Gregory Crewdson reconstruyen tableau vivants minuciosamente preparados con referente el “feliz mundo americano”. Prescindiendo del carácter moralizante e idílico de antes, los dos creadores apropian la espectacularización del Hollywood para producir visiones de tensión y melancolía suspendida. Pero las ficciones también se generan a base de cuentos de hadas y leyendas de aventuras góticas. Autores, como Nina Boy (ilustración), y Cellina von Mannstein (fotografía) buscan proyectar en términos modernos la figuración mitológica primigenia para desmitificarla luego, mientras, otros, como Eduardo Infante (pintura), regresan con sus superhéroes contemporáneos, oscuros y marginales, a la heroización de la que tanto carece la cultura visual hoy.
En la misma línea, el paisaje juega con este entramado discurso del “irreal real”. Revestido como un artificio construido o natural de sucesos ocultos, se desenvuelve como vehículo emotivo de presencias, ausencias e inscripciones culturales, según enfatizan María Luisa Murillo, Ellen Kooi y José María Mellado. Sin juicios o mitificaciones, sus fotografías registran las debilidades de las supuestamente gloriosas acciones humanas en medio de una naturaleza contagiada por un extrañamiento radical y reducida a una aberración artificial de la mirada humana. Por otro lado, artistas como Chip Simons (fotografía) y Eboy (pixel art), despliegan con altas cargas de humor y de ironía un mundo efervescente mediado por el Photoshop y los píxeles.
Cuerpos humanos sustituidos por “clones digitales” introducen un nuevo concepto de belleza, metáfora de la crisis de identidad en la obra del fotógrafo italiano Andrea Giacobbe. De la misma manera, artistas plásticos como John Isaacs y Robert Gligorov apuestan por una representación híbrida de la carne humana en un estado continuo de aberración evolutiva irreversible que resiste la idea de caducidad. No obstante, en lugar de la muerte aparecen
la violencia y el terror más intensos que nunca. A través de sus sugestivas mutaciones zoomórficas, los dibujos de Nina Boy y Luis Vidal posicionan el cuerpo infantil en un contexto de horror tan explícito que incomodan.
El cuerpo ofrece también un campo de batalla para valores sociales y morales, que se exteriorizan a través de las imposiciones del fashion system (Luis Morraja) o del sexo, este protagonista invisible de siempre... Aunque aparentan retomar la sensualidad de una manera más natural y desenfadada, artistas como Marcus Gaab (fotografía), Jans Muskee y Miss Van (pintura), llegan al lugar de los hechos. Sus obras cuestionan convenciones establecidas como el matrimonio y los juegos sexuales, a veces con humor, a veces con cinismo, y a veces con un extravagante espíritu mordaz, como es el caso de la fotógrafa holandesa Pépe Smit (portada).
Crueles e incómodas, algunas imágenes de este libro puede que resulten indigestas para muchos lectores. Desde luego, con el clima de censura impulsado últimamente en nuestro país por políticos neo-conservadores, católicos y organizaciones feministas, todo es probable. A causa de semejantes amenazas, los artistas se ven forzados a reclamar una nueva percepción a través de formas de creación y autorreflexión novedosas. A este respecto, hay quienes plantean con sus obras una crítica ácida y combativa en torno al statu quo socio-político, como es el caso
del escultor checo David Cerny. Otros, como Michael Wolf (fotografía) y Ai Kijima (bordado), alertan con una mirada más contenida pero aguda de un choque eminente, suscitado por una globalización consagrada, entre valores culturales, éticos y económicos.
Estamos de camino en una dirección desconocida pero irreversible. Nuestra realidad se derrumba por un surrealismo esquizofrénico consabido por el consumo excesivo de imágenes. Vivimos dentro de una sociedad que lleva la ficción en su sangre. Las cicatrices y costuras de antes ya se han borrado. Sin embargo, en nuestra nueva piel conservamos la memoria de una existencia anterior... Desde este punto de vista, la fragmentación de la selección en este número, más que justificada, es inevitable. Es una selección para molestar y para descentrar los que buscan respuestas inmediatas. Igual que nuestros queridos ultramarinos, esas tiendas “de más allá del mar”, de olores y especias, que —al ser reemplazadas por los grandes supermercados o autoservicios, se cuentan con los dedos de una mano—, Ultramarinos ofrece una degustación que induce a abrir los ojos y a reflexionar sobre lo que está aquí presente pero preferimos ignorar, y sobre lo que —definitivamente— mañana no será igual.
INTRO_ english
Loud, sharp and mixed. This is Ultramarinos, the second issue of Lasanta_Cultura Visual, the biannual publication La Santa B Ediciones has created to give a taste of current trends in the world of visual arts. Indefinable borders, intangible genres… Contemporary art is designed as a visual meta-language informed by the synergy of different media, totally excluded from the artistic arena until recently, and also by the demands of hegemonic mass culture: communication, experimentation with new technologies and audiovisual spectacle. Whether digital or analogue, art mediums no longer act merely as base matters but rather function as toolboxes of expression and constantly shift towards new forms of the visual culture that surrounds us. We have definitively moved from the time of movements, schools and philosophies to an era of multidisciplinary creators, not just equipped with artistic virtues but also highly skilled in self-promotion and marketing strategies. Without any explicit necessity to be boxed in by particular mechanisms, all creators appearing in our selection, regardless of
their age, range from a variety of discourses and intentions. Linking in with photography, illustration, plastic or audiovisual installations, their works are as easily channelled into institutional spaces, galleries and museums as they are into advertising, fashion or the street.
This spontaneous selection, brought together under a perspective far removed from any rigorous dissection focusing on individual artistic fields, is made up largely from photo works.
Pure coincidence? It seems not. Today, photography is taking on a leading role as the medium which best fits in with the current image expression. The incursion of the digital factor has borne witness to the crisis in existing models of representation, demonstrating that any image
mediated by technology is nothing but a “trick” mirror, on whose surface various cognitive records are projected, distorted by a meta-reality full of mutant emulations.
Fiction provides the stage which holds us all. In the same way, the cult of past aesthetic norms and legacies is reconfigured, in the form of collecting, recycling and staging of iconologies, into the narrative organization of fictions lacking any purpose. Distanced not only from modernist teleology but also from post-modern agnosticism, artists like Cédric Tanguy resort to the visual tradition, providing a somnambulist morphogenesis through digital collages composed of historical-cultural symbols and contemporary rituals. The American Midwest, B-movies and
science fiction feed a photographic narrative of non-events. Erwin Olaf and Gregory Crewdson reconstruct detailed tableaux vivants with references to the “American way of life”. Dispensing with the moralizing and idyllic character of the past, the two creators appropriate Hollywood spectacle, producing visions of tension and suspended melancholy. But fictions are also generated from fairy tales and legends of Gothic adventure. Creators such as Nina Boy (illustration) and Cellina von Mannstein (photography) seek to project and to demystify the early mythological avatars in modern terms, while others, such as Eduardo Infante (painting), return with their contemporary dark and marginal superheroes to the heroization which is so lacking in today’s visual culture.
In the same way, landscapes play their part in this intricate manifestation of the “real unreal”. Disguised as natural or artificial constructs of hidden events, they emerge as emotive vehicles of presences, absences and cultural impressions, as emphasized by Maria Luisa Murillo, Ellen Kooi and José Maria Mellado. Without judging or mythologizing, their photographs record the fault lines of supposedly glorious human actions against the background of a nature infected by a radical alienation and reduced to an artificial aberration of the human gaze. On another
level, artists such as Chip Simons (photography) and Eboy (pixel art) display with heavy doses of humour and irony an effervescent world mediated by Photoshop and pixels.
Human bodies replaced by “digital clones” introduce a new concept of beauty, a metaphor for
the identity crisis in the work of Italian photographer Andrea Giacobbe. In the same way, plastic artists such as John Isaacs and Robert Gligorov opt for hybrid representations of human flesh in a continuous state of irreversible evolutionary aberration which defies any idea of expiration. However, in the absence of death, there appear violence and terror
that are more intense than ever. Through their suggestive zoomorphic mutations, the drawings
of Luis Vidal place children’s bodies in such an explicit context of horror that they cause
discomfort. The body also provides the battlefield for social and moral values externalized by an imposed fashion system (José Morraja) or by sex, that ever-present invisible protagonist…
While appearing to readopt sensuality in a more natural and light-hearted way, artists such as Marcus Gaab (photography), Jans Muskee and Miss Van (painting), strike at the core of the issue. Their works question established conventions such as marriage and sexual play, at times with humour, at times with cynicism, and sometimes with an extravagantly biting approach, as is the case of the Dutch photographer Pépe Smit (cover). Cruel and discomforting, some images in this book may prove indigestible to many readers. Indeed, with the atmosphere of censorship stirred up recently in Spain by neo-conservative politicians, Catholics and feminist
organisations, anything can happen. In the face of such threats, artists are forced to call for a new perception through novel forms of expression and self-reflection. In this respect, there are those who, through their works, put forward a sharp and combative critique of the socio-political status quo, as is the case of the Czech sculptor David Cerny.
Others, such as Michael Wolf (photography) and Ai Kijima (quilting), warn, with a more restrained yet incisive view, of an imminent clash between cultural, ethical and economic values arising from unchallenged globalisation. We are heading in an unknown but irreversible direction. Our reality is crumbling under a schizophrenic surrealism, characterized by an over-consumption of images. We live in a society which has fiction running through its blood.
The scars and seams of the past have been erased. However, the memory of a previous existence lingers in our new skin… Seen from this viewpoint, the fragmented nature of the selection made for this issue is inevitable rather than justifiable. It is a selection made in order to unsettle and to throw off-balance those who seek immediate answers. Just like our beloved “ultramarinos”, those local grocery shops of exotic spices and aromas, which, under the onslaught of supermarkets and self-service stores, are now but a few, Ultramarinos offers a sample which provokes us to open our eyes and reflect upon what is here among us yet we prefer to ignore, and upon what tomorrow will most certainly not be the same.
Human bodies replaced by “digital clones” introduce a new concept of beauty, a metaphor for
the identity crisis in the work of Italian photographer Andrea Giacobbe. In the same way, plastic artists such as John Isaacs and Robert Gligorov opt for hybrid representations of human flesh in a continuous state of irreversible evolutionary aberration which defies any idea of expiration. However, in the absence of death, there appear violence and terror
that are more intense than ever. Through their suggestive zoomorphic mutations, the drawings
of Luis Vidal place children’s bodies in such an explicit context of horror that they cause
discomfort. The body also provides the battlefield for social and moral values externalized by an imposed fashion system (José Morraja) or by sex, that ever-present invisible protagonist…
While appearing to readopt sensuality in a more natural and light-hearted way, artists such as Marcus Gaab (photography), Jans Muskee and Miss Van (painting), strike at the core of the issue. Their works question established conventions such as marriage and sexual play, at times with humour, at times with cynicism, and sometimes with an extravagantly biting approach, as is the case of the Dutch photographer Pépe Smit (cover). Cruel and discomforting, some images in this book may prove indigestible to many readers. Indeed, with the atmosphere of censorship stirred up recently in Spain by neo-conservative politicians, Catholics and feminist
organisations, anything can happen. In the face of such threats, artists are forced to call for a new perception through novel forms of expression and self-reflection. In this respect, there are those who, through their works, put forward a sharp and combative critique of the socio-political status quo, as is the case of the Czech sculptor David Cerny.
Others, such as Michael Wolf (photography) and Ai Kijima (quilting), warn, with a more restrained yet incisive view, of an imminent clash between cultural, ethical and economic values arising from unchallenged globalisation. We are heading in an unknown but irreversible direction. Our reality is crumbling under a schizophrenic surrealism, characterized by an over-consumption of images. We live in a society which has fiction running through its blood.
The scars and seams of the past have been erased. However, the memory of a previous existence lingers in our new skin… Seen from this viewpoint, the fragmented nature of the selection made for this issue is inevitable rather than justifiable. It is a selection made in order to unsettle and to throw off-balance those who seek immediate answers. Just like our beloved “ultramarinos”, those local grocery shops of exotic spices and aromas, which, under the onslaught of supermarkets and self-service stores, are now but a few, Ultramarinos offers a sample which provokes us to open our eyes and reflect upon what is here among us yet we prefer to ignore, and upon what tomorrow will most certainly not be the same.
